Programación de mayo del Cine Doré (Filmoteca Española)

Arranca en el Doré la retrospectiva que Filmoteca Española tenía pendiente con el cineasta Manuel Summers, y que la degradación de determinadas copias había impedido, pero que una reciente masterización digital de determinados títulos, acometidos por su familia, hacen ahora posible. Para la inauguración del ciclo Manuel Summers. Un verso suelto, con el cortometraje El viejecito (1960), nos acompañará el periodista y cineasta Miguel Olid, director del documental Summers el rebelde (2024), que se proyectará junto al cortometraje que dio inicio a su carrera. Summers fue sin duda uno de los grandes nombres del llamado Nuevo Cine Español, comenzó dirigiendo películas como Del rosa... al amarillo (1963) y La niña de luto (1964), de corte costumbrista y realista, pero imbuidas de un particular sentido del humor que evidenciaba algunos de los problemas políticos y sociales de la época. Pese a sus problemas con la censura, siempre gozó de gran éxito con el público y, por eso quizá se atrevió a adentrarse en diferentes géneros y tonos, llegando a las películas musicales que realizó en los 80 sobre la banda en la que participaba su hijo, Los Hombres G.

A lo largo de mayo continúa el ciclo Vincente Minnelli. La belleza en todas partes. A propósito del comienzo del ciclo, Carlos Losilla definía a Minnelli como un director que permanecía “atento a los detalles, como un pintor que vuelve una y otra vez a los mismos temas”, y destacaba el “universo sutil y evanescente” del autor de Brigadoon, “lleno de matices, que aún permanece en buena medida incomprendido y por explorar”. Acaso por esta razón, en mayo el Doré pone el foco en algunas de sus obras menos reconocidas, como la comedia de enredo Mi desconfiada esposa (1957), el drama psicológico La tela de araña (1955) o el musical El pirata (1948). Además, el magnífico texto de Sergi Sánchez nos permite admirar la obra de Minnelli como la de un artista en su taller, un creador cuyos personajes son todos, a su modo, artistas, “en la medida en que manifiestan las derivas de su espíritu en los espacios que habitan y los colores que los disfrazan”.

Mayo también es el mes en el que el ciclo conmemorativo del cincuenta aniversario de la Revolución de los Claveles, La constelación de los claveles. Imaginarios revolucionarios en Portugal acoge el grueso de sus proyecciones. Un recorrido desde la imagen cómplice, activista e informativa de los años 70, a través de una serie de sesiones de cortometrajes políticos; y meditativa con el pasado con películas como Mitt andra Land (Solveig Nordlund, 2014).

Llega a su fin la retrospectiva de Martín Rejtman, un cineasta imprescindible para entender el surgimiento, en la década de los 90, del llamado Nuevo Cine Argentino. También nos despedimos de dos ciclos que dieron comienzo en marzo, Primeros Encuadres. Directoras del siglo XXI y Viñetas en la sala oscura. Cine y cómic (1911-2923). El primero, focalizándose en las primeras obras de cineastas, nacionales e internacionales, ha puesto de relieve la cualidad poliédrica del mal llamado “cine de mujeres”; el segundo, comisariado por el investigador Jordi Revert, ha estado compuesto por algunas de las aproximaciones más personales y heterodoxas del medio cinematográfico al mundo de las viñetas.

La programación del mes se ve completada con las secciones Universo Godard, en esta ocasión con la proyección de For Ever Mozart (1996), mientras que Clásicos como nuevos se detiene en la recuperación de la película La noche del cazador (1955). Y, además, encuadrado en el festival Documenta Madrid, el Doré acogerá el ciclo Los barrotes del destierro. Documental iraní en el exilio, que nos permite recorrer algunas de las tendencias documentales de cineastas iraníes contemporáneos desde discursos personales, autobiográficos y políticos.